EL MAGO DE OZ (1939)

Título original: The Wizard of Oz

Argumento: Me parece sobradamente conocida la historia aunque no todo el público rememore esta versión del año 39.
De todas maneras comentaré brevemente el relato:
Dorothy vive en Kansas en la granja de sus tíos y acompañada de su inserparable Totó (el perrito).
Un día estando en su casa, se desata un tornado que lleva en volandas la vivienda y aterriza en un mundo mágico, OZ.
El aterrizaje de la cabaña es tan certero que mata a una de las malvadas brujas del país. Dorothy al salir de la casa y conocer el nuevo mundo, se encuentra con un hada que le obsequia con los zapatos de rubí de la bruja aplastada.
La chica sólo desea poder volver a casa con su familia y le indican que puede lograrlo si consulta con el gran mago de Oz que vive en ciudad Esmeralda.
Para no perderse en la búsqueda del camino en su nueva aventura, debe seguir como una buena chica obendiente, el camino de baldosas amarillas.
Por el camino se unirá en su búsqueda del mago, 3 personajes imprescindibles en la aventura: un espantapájaros sin cerebro, un león sin valentía y un hombre de hojalata sin corazón.
Su trayecto se complica con la aparición de los soldados-monos de la bruja y la lucha con ésta.
Llegamos al final del cuento en donde los personajes logran sus fines: cerebro, valentía y corazón al acompañar a Dorothy en su camino hacia casa. Por fín, logra con un mágico toque de tacón volver a su querida casa de Kansas.

Comentario: Es sorprendente el uso del color en el film. Para el momento fue toda una novedad esa contemplación de gama de colores en las pantallas del cine.
No puedo dejar de mencionar las canciones, que se han quedado como un legado de la historia cinematográfica. Destacan "Over the Rainbow" y "Off to See the Wizard".
Como anécdotas señalar que Judy Garland debía interpretar a una niña en cuanto ya tenía un cuerpo de mujer bien desarrollado, por lo que se vio obligada a llevar los senos apretados con una serie de vendajes que le oprimieron durante el rodaje.
Otro aspecto que se habló durante mucho tiempo, fue que los actores que interpretaron a los enanos del inicio del film, se desmadraron durante el rodaje.

Premios: Logró el oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción. Estuvo nominada también en las categorías de mejor película, fotografía, dirección artística, efectos visuales y efectos de sonido.
En el festival de Cannes el director fue nominado a la Palma de oro aunque no logró el premio.

CABALLEROS SIN ESPADA (1939)

Título original: Mr. Smith Goes to Washington

Argumento: Un hombre íntegro, Smith, logra llegar al Senado de los EEUU. Es una persona ingenua que piensa que el sistema funciona y que desde su puesto en el gobierno, podrá lograr mejoras importantes para su comunidad de vecinos.
Sus esperanzas se verán truncadas cuando se aprovechen de su buen nombre y traten los compañeros corruptos de acusarle falsamente de asuntos turbios con unos terrenos.
En ese momento, el protagonista se verá luchando sólo ante las injusticias de un sistema muy poderoso, pero que al final logra desenmascarar la verdad y limpiar su reputación como político.

Comentario: El protagonista de la película es sin duda alguna, James Stewart. Este actor siempre se ha caracterizado por interpretar personajes íntegros y sin malicia.
Por mi parte, me hubiera gustado mucho ver al actor en algún papel antagonista, en papeles de alcóholico, maleante o asesino... y no encasillado en el "bueno" de la historia, pero en este caso hablamos de un film dirigido por Frank Capra, el mismo que escogió a Stewart para la famosa "¡Qué bello es vivir!" así que no podemos esperar que salga mal parado.
Durante el film, aunque algunas partes en las que explican al espectador el carácter del protagonista, nos resulte ñoño... es realmente genial la última escena, a su vez la más recordada por los espectadores.
En ella, un Stewart vapuleado por las injurias, se ve luchando en el senado durante un discurso agotador. Resulta que por ley, cuando alguien tiene la palabra, puede estar hablando hasta que el cuerpo aguante, y es lo que trama SMITH, agotar a los interlocutores y tratar de remover la falta de conciencia de otros compañeros de partido con sus argumentos.

Premios: Logró alcanzar el oscar al mejor guión, pero también fue nominada en otras categorías que no pudieron recoger: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor dirección artística, mejor montaje, mejor banda sonora y mejor sonido.

LA FIERA DE MI NIÑA (1938)

Título original: Bringing Up Baby

Argumento: Un doctor de paleontología, fastidia una entrevista para recaudar fondos, con un rico empresario. Dicha entrevista tenía lugar durante un partido de golf en la que conoce a una rica heredera.

Dicha señorita se queda prendada del profesor y trata por todos los medios, de romper el compromiso de matrimonio que posee el doctor. Para este plan, recurre sin miramientos al tigre que vive en su mansión.

En esta sucesión de extrañas circunstancias, el pobre doctor pierde una pieza fundamental para completar el esqueleto de un brontosauro... y así, una tras otra, se suceden las escenas cómicas hasta el desenlace final.

Comentario: Aunque no tuvo éxito la película en su estreno, ahora es un clásico en toda regla en la filmografía de HEPBURN, HAWKS o GRANT. Yo poseo un DVD con la película y es divertidísima (genial el momento de pérdida del vestido de la Hepburn y cómo para subsanar el mal trago, Grant debe andar al mismo paso que la Hepburn).

La confusión con el lindo gatito BABY, que en realidad es un tigre.

La búsqueda del hueso de brotosauro que el perro de la familia esconde.

ROBIN DE LOS BOSQUES (1938)

Título original: The adventures of Robin Hood

Argumento: De sobra es conocida la historia de este héroe de Inglaterra. Digamos que mi generación recuerda la versión realizada por Kevin Reynolds y protagonizada por Kevin Costner, Mary Elizabeth Mastrantonio, Morgan Freeman...etc. Y debo apuntar que pronto se estrena una versión de Ridley Scott que interpreta Russell Crowe.

Pero antetodo es la cruzada entre el bien, mostrado por Robin y el grupo de proscritos de los bosques, y el mal, localizado en el sheriff de Locksley y el rey Juan (hermano del amado rey Ricardo corazón de león).

Robin lucha por expulsar del trono al malévolo rey Juan que trata muy duramente a la población. Y al mismo tiempo que lucha por las injusticias, se enamora de la prima del legítimo soberano, Lady Marian.

Comentario: Recuerdo que Costner, le dejó claro a Reynolds, que si interpretaba el papel de Robin, no calzaría medias ni prendas similares.... esta anécdota me introduce en la película que analizo, puesto que el protagonista, Errol Flyn, sí que se muestra con unas mallas verdes.

Se que para muchos, esta película puede tener aspectos ridículos de cara al público actual, pero si mal no recuerdo, son épicas en la historia del cine, las escenas de lucha con espadas.

Grandísima es la lucha final de Robin en unas escaleras.

Tal vez meta la pata, pero también me pareció oír en algún reportaje sobre STAR WARS y los entresijos del rodaje de los 3 capítulos originales (cap. 4, 5 y 6), que George Lucas pidió la colaboráción de un coreógrafo de lucha con espadas legendario en el séptimo arte, y que fue uno de los que preparó esta escena de Robin Hood.

Ya advierto de antemano, que puedo estar equivocada, pero me parece que fue una coreografía de BOB ANDERSON, quien interpretó a Darth Vader en la lucha de sable laser, coreografió las escenas de espadas de Piratas del Caribe, Alatriste o El Señor de los Anillos. Un gran profesional del 7º arte.

Premios: El film logró el oscar al director artístico, al mejor montaje y a la banda sonora. Fue nominada también a la categoría de mejor película pero no logró la estatuilla.

JEZABEL (1938)

Título original: Jezebel

Argumento: Nos situamos en los años anteriores a la guerra de secesión de EEUU, en Nueva Orleans. Una chica está comprometida con un hombre del Norte con un carácter bastante serio, y al mismo tiempo, flirtea con otro caballero del Sur.

La mala pata para la joven, que es muy solicitada entre los jóvenes de la zona y envidiada por las chicas, es que al volver el joven del Norte a la ciudad, está casado con una señorita del Norte.

Despechada por la noticia del matrimonio, consigue empujar a un duelo entre el personaje del Norte y el caballero del Sur, muriendo el último.

Por este suceso, es despreciada por la alta sociedad de Nueva Orleans y por su propia familia.

No será hasta casi al final de la historia, que con una buena acción de valentía, sacrificio y abnegación, sea redimida de sus "pecados".

Comentario: Bien,.... de este film debo comentar que recuerdo sólo una escena, aunque tengo la certeza que la he visionado en su totalidad.

Tal momento es cuando el personaje de Bette Davis, entra en el baile de debutantes desfiando el protocolo establecido.

Se supone que en dicho baile, las señoritas debutantes, acuden al acto con vestidos de color blanco. En cambio, Davis, llega con un vestido ROJO. Este aspecto de la cinta es interesante de valorar, puesto que la película es rodada en BLANCO Y NEGRO, por lo que el tono del vestido lo sabes por los diálogos del los personajes y el tono gris oscuro.

Premios: Bette Davis logró un oscar como actriz principal y estuvieron nominados los productores en la categoría de mejor película, la actriz secundaria, la fotografía y la banda sonora

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (1937)

Título original: Snow White and the Seven Dwarves

Argumento: ¡Hay que explicarlo!... Bueno, en resumen... princesa guapa provoca celos de su malvada madrastra, lo que provoca la ira de ésta y el deseo de planear un crimen, el asesinato de la joven.

Como malvada que no desea mezclarse en dicho crimen, se lo encarga a otro personaje, ¡gran error!, que no se atreve a cumplir los deseos de la reina dejando escapar a la bella joven BLANCANIEVES.

Chica perdida se refugia en el primer habitáculo con buen aspecto que encuentra en el bosque... bien, no muy limpio porque los dueños son del género masculino y no se ocupan de las labores del hogar,... ellos dedican su tiempo a algo más lucrativo, LOS DIAMANTES.

Blancanieves entra sin permiso en la casa y se pone a limpiar como una compulsiva. Como tenía tanto trabajo... se queda dormida cuando llegan sus dueños.

Al despertarla, ven lo encantadora que es la muchacha y la dejan compartir habitación.

Mientras, la malvada reina descubre que su plan homicida no ha dado resultado y se pone manos a la obra para realizar ella misma el trabajo.

Se transforma en una anciana horrible, al estilo del emperador de STAR WARS (puede que George Lucas se inspirara en los ropajes de esta anciana siniestra para retratar a su malvado de la galaxia.) y utiliza el arma habitual en los asesinatos de mujeres, el veneno.

Acude a la casa de la joven con su manzana envenenada que no tarda en camelar... y morder la fruta (de nuevo la manzana es la culpable de grandes males).

Se marcha la reina entusiasmada con la eficacia de su plan pero el karma entra en acción y muere despeñada.

Los enanitos encuentran a la bella BLANCANIEVES inconsciente en el suelo y deciden fabricarle un ataud de cristal (muy originales)..... no saben que el príncipe ronda el bosque, en busca de chicas inconscientes para poder besarlas sin problemas.

Llega el chico, beso, despertar, ... lloros y fin.

Comentario: Se puede observar que la descripción del argumento ha sido muy irónica por mi parte... supongo que porque me gusta dar la vuelta a la tortilla en las historias de princesas desvalidas y demás.

Entrando de lleno en la película, hay que aplaudir enormemente por la gran visión de Disney. Este hombre creyó en las posibilidades de largometrajes de dibujos animados cuando nadie pensó que podría dar dinero o gloria.

Gracias a las innovadoras ideas de este genio de la animación, surgieron nuevos tesoros del terreno infantil.

Ese esfuerzo se vió recompensado con un premio honorífico de la academia de cine: una estatua a tamaño real y 7 mini oscar.

Más adelante, este señor tuvo otro sueño más disparatado, un parque de atracciones del mundo DISNEY pensado para vivir los cuentos que llevaba a la gran pantalla.

Otro apunte en mi comentario, es que la transformación de la reina malvada en asquerosa vieja, siempre me ha impresionado, y más siendo una niña que contempla por primera vez la película... aterrador.

AL SERVICIO DE LAS DAMAS (1936)

Título original: My Man Godfrey

Argumento: Una rica dama de Nueva York(Carole Lombard), contrata como mayordomo a un vagabundo (William Powell), llamado Godfrey. La chica rica se va enamorando del mayordomo pero dicha relación resulta mal vista por la sociedad en la que vive. La sorpresa de la historia es que el vagabundo en realidad es un caballero rico.

El embrollo se desvela al final de la cinta.

Comentario: Tras ver el largometraje recomendado como una de las mejores comedias de su década... consideré que no está a la altura de películas de Chaplin o de los hermanos Marx. Al menos como opinión personal.

Cierto es que contine diálogos ingeniosos, pero donde veo que falla la historia es en la trama amorosa. No me creo para nada el enamoramiento del personaje de Godfrey. Me parece un hombre frío que le daría igual estar con la rica heredera que con la primera mujer que pasara por su puerta.

Puedo alabar el retrato que realiza el director de la cinta, Gregory La Cava de la falsedad e hipocresía que reina entre la llamada, ALTA SOCIEDAD. Debemos tener en cuenta que la cinta transcurre durante la gran Depresión en EEUU, un suceso que afectó a miles de familias y de las que surgieron grandes títulos como: Las uvas de la ira.