TIEMPOS MODERNOS (1936)

Título: Modern Times

Argumento: Chaplin trabaja como obrero en una fábrica y acaba enloquecido por el continuo trabajo monótono que realiza día tras día. Le llevan a un sanatorio y sale como nuevo. Se encuentra en ese momento con una manifestación de obreros descontentos por la falta de trabajo y la gran depresión. Al mismo tiempo a un camión le cae la bandera roja de señalización del material que sobresale del vehículo. Charlot amablemente recoge del suelo la bandera y la agita para atraer la atención del conductor justo en el momento en el que, tras él, se va formando el grupo de manifestantes. Es confundido con un dirigente sindical y agitador de masas y entra en la carcel.

Sale por buena conducta y es cuando conoce a la chica de la película. Tratan de vivir en una pobre chabola como si fueran una pareja norteamericana de nivel medio. En otro momento, él trabaja como camarero en un local-restaurante y la chica de bailarina.

Acaba el film con la chica y el vagabundo caminando por la carretera hacia un nuevo futuro pero sin un céntimo en el bolsillo.

Comentario: Destacan algunas escenas ya míticas en la historia del cine. Podría comentar el momento en el que Charlot es escogido como "conejillo de indias" para probar la eficacia de una máquina que pretende dar de comer a los obreros sin que éstos pierdan el ritmo de producción.

Otro momento es cuando Charlot, en su locura, se introduce entre los engranajes de la maquinaria de la fábrica.

Otra escena que refleja el gran gimnasta que era: fue el momento en que trabaja en unos grandes almacenes y se coloca unos patines. ¡Qué agilidad! y cómo no, movilidad por todos los gags que se van intercalando de su personaje y el de unos cacos que entran a robar en el local.

No olvidar la escena del trabajo en el bar como camarero y la interpretación de una canción sin sentido, por haber olvidado la letra de la original. En este momento, introduce un primer guiño al mundo sonoro en su filmografía, que no dará el paso definitivo hasta el estreno de El gran dictador.

SOMBRERO DE COPA (1935)

Título original: Top Hat

Argumento: Facil historia entre Fred Astaire y Ginger Rogers. Fred se enamora de Ginger pero por una confusión, Ginger cree que está casado. El malentendido no finaliza hasta el final de la película.

Comentario: Recordar la canción principal de la película, de Irving Berlin en Cheek to Cheek por escenarios creados desde los estudios a imitación de Venecia. También recordar la canción Isn't this a Lovely Day en un quiosco de música londinense en una noche de truenos.

KING KONG (1933)

Título original: El mismo.

Argumento: Un equipo de cine se dirige a una isla hasta el momento desconocida, Isla Calavera atraídos por la idea de encontrarse con un gigantesco gorila prehistórico. Dicho gorila es venerado y temido por los indígenas del lugar. La expedición trata de capturar a King Kong para exhibirlo en la ciudad de Nueva York.

Pronto descubren que los indígenas suelen ofrecerle en sacrificio al animal, una joven. Observan aterrorizados la impresionante fuerza del gorila. Entre las escenas de la isla, destaca el momento del secuestro de la actriz que acompaña a la expedición y la lucha del gorila con otros animales prehistóricos.

Por fin logran la captura del gorila y trasladarlo a la gran manzana. La noche de la exhibición ante la prensa y el público, el animal consigue liberarse y huye por la ciudad. Este suceso crea el pánico entre los ciudadanos.

La escena final nos traslada a lo alto del Empire State Building. King Kong se ha llevado consigo a la actriz hasta lo más alto del rascacielos. Aviones armados, disparan al animal hasta hacerlo caer.

Muerte de King Kong.

Comentario: Todos recordamos la última escena en el Empire State Building, o la presentación de King Kong a los espectadores.

La película supuso un hito en efectos especiales. En esta década, se tuvo que realizar a tamaño real la mano gigante del gorila, pero luego se utilizó la técnica de Stop motion para la filmación de movimiento.

Darle vida al personajes fue tarea de Willis O'Brian.

LA REINA CRISTINA DE SUECIA (1933)

Título original: Queen Christina

Argumento: Se centra en la vida de la reina Cristina de Suecia, y justamente en sus años de juventud. Trata el momento en el que se ve envuelta en presiones por parte de sus consejeros para que contraiga matrimonio con el entonces rey Carlos de Francia. Dichas presiones hacen huir a la reina con su amante en ese momento, pero disfrazada de hombre para pasar desapercibida por los soldados de la Corte.

En su huída conoce al embajador de España, Antonio, del cual se enamora perdidamente.

Protegiendo el honor de la reina, Antonio muere y ésta decide abdicar y retirarse a un convento.

Comentario: Si bien hace mucho tiempo que vi la película y a penas recuerdo alguna escena (por lo que no puedo comentar como en críticas anteriores), si que fue una película interesante de la gran Greta Garbo y de su pareja sentimental entonces, John Gilbert (haciendo el papel de Antonio). Si bien en NINOTCHKA se anunció como la primera película en la que Garbo ríe... en esta podemos descubrir algunas escenas bien cómicas por las peripecias en la que se ve envuelta por ir disfrazada de hombre. Creo que podemos considerar sus inicios en algo de comedia y no en sus famosos films dramáticos.

UNA NOCHE EN LA OPERA (1935)

Título original: A night at the opera

Argumento: Groucho desea vivir de las rentas como siempre.

Trata de engatusar a la sra. Craypool para sacarle el dinero, pero desgraciadamente para él, ésta es convencida anteriormente por Herman Gottlieb para que financie la presentación en la ópera de Nueva York, del tenor Rodolfo Lassparri.

Viendo que su futuro financiero se le escapa entre las manos, trata de ser él quien realice el contrato como representante de Lassparri, y va en su busca... pero lamentablemente es timado por Fiorello y contrata sin saberlo, a Ricardo Baroni, que hasta ese momento, era un simple chico del coro.

Viaja en un transatlántico hasta Nueva York con Lasparri, Gottlieb, la sra. Craypool, Rosa (la soprano) y sin saberlo... con Tomas,Fiorentino y Ricardo.

Tras unas trifulcas con las autoridades del barco por ocultar a polizones... llegan a la gran manzana a la espera de encontrar una solución a sus problemas.

Pero lejos de lograrlo, a Groucho acaban despidiéndolo de la representación de la ópera.

Todos decaídos, trazan un plan para demostrar al público que Baroni es mejor cantante que Lasparri, y de paso, que Groucho vuelva a recuperar el prestigio perdido ante la sra. Craypool.

Escenas preferidas:En esta película es difícil quedarse con una escena.

Si en el caso de Sopa de Ganso, indiqué que era la película favorita de la filmografía de los Marx para mi padre,... en mi caso es sin duda alguna Una noche en la ópera.

Debo indicar que esta película la he visto infinidad de veces desde que era pequeña en mi casa, llegando a recordar algunos de los diálogos en el doblaje español del film.

Escena del inicio de la película. Groucho cena con la Sra. Craypool en un restaurante, y ella le reclimina que esté más atento a una muchacha que se se sienta cerca de su mesa...

Groucho: - Porque usted me recuerda a usted, ...excepto usted. -

Ve al sr. Gottlieb.... al menos verá a la cortina de espaguettis....

¡Camarero!, ¿tiene cerdito de leche?... -sí señor-.... pues ordéñelo y traígamelo en un vaso.

Escena del contrato: La parte contratante de la primera parte, será considerada como la parte contratante de la primera parte.

Escena del camarote, que se ha homenajeado infinidad de veces, y que está basada en un scketch ideado por Buster Keaton (aunque éste no aparezca acreditado en los títulos de crédito del film). Pidan lo que pidan sus hermanos, Harpo añade con su claxon el sonido que indica: Y 2 HUEVOS DUROS.

Escena del desembarco y la imitación de los 3 pioneros de la aviación con sus barbas al estilo ZZTOP.

Escena del hotel en la que tratan de marear al policia que los persigue desde el desembarco en Nueva York. Increible la rapidez con la que transforman una habitación en 2 diferentes.

Escena de la ópera: comienza una serie de sketch cómicos para malograr la actuación de Lasparri. Recordar el momento de mini partido de beisbol en la orquesta y entre las butacas de la ópera, las intervenciones de Harpo y Chico como secundarios en Il Trovattore o los cambios de escenario mientras cantan.

PLUMAS DE CABALLO (1932)

Título original: Horse Feathers.

Sinopsis: Nombran a Groucho decano de la universidad en la que estudia su hijo (Zeppo). De todas maneras tiene motivos para estar cerca de él, ya que ha tenido noticias sobre el abandono de los libros en favor de las visitas a una mujer fatal. Parece que Zeppo se ve conquistado por una explosiva rubia, que a su vez está compinchada con un gangster que sólo desea sacarle información deportiva al ingenuo muchacho. Está en juego gran cantidad de dinero en un partido que se disputan 2 equipos rivales, siendo uno de ellos, el de la propia universidad en la que trabaja Groucho.

Lo divertido del asunto es que Groucho no es que impida la relación, si no que trata de competir por el favor de la mujer, siendo engatusado por ella.

No debemos olvidar a sus hermanos que toman el papel de espias de Groucho que también tratan de hallar las tácticas de juego del equipo rival.

Es el típico desastre sin sentido típico de este grupo de cómicos.

De nuevo expreso mi predilección por las películas de los hermanos Marx. Aunque en este caso no tenga la fama ni la buena crítica que otros títulos de su filmografía.

Escenas predilectas: Bueno, comencemos por la clase que trata de impartir Groucho sobre los corpúsculos y que van saboteando sus hermanos.

Podemo seguir con la famosa canción de Groucho en la barca con la chica.

Cuando se dirige Harpo a un local clandestino y le piden la contraseña: Pez espada, ... que bueno. Ahí vemos como roba el alcohol que le sirven en la barra con sus artimañas.

Seguimos con el secuestro de los mejores jugadores del equipo contrario que finaliza con el secuestro de los 3 hermanos en un piso, su liberación y su incorporación al partido de futbol americano.

Finalmente acabamos la filmación con las jugadas más extrañas que han podido darse en un partido de futbol... y es que en las películas de los MARX... todo vale.

SOPA DE GANSO (1933)

Título original: Duck Soup

Hemos llegado al mundo de unos grandes genios de la comedia: LOS HERMANOS MARX.

En el caso de mi familia, este es el film favorito de mi padre, en cambio, yo soy fan de UNA NOCHE DE LA ÓPERA.

Argumento: Groucho es elegido como primer ministro-dictador de Libertonia protegido por el dinero de la señora Teasdale, que como siempre es interpretada por Margaret Dumont. Tiene un encontronazo lingüístico con el representante de Silvania que provoca el inicio de una contienda bélica entre los dos estados. Todo ello rellenado de gags cómicos e hilirantes junto a sus hermanos (también contamos con la presencia del intermitente Zeppo).

Escenas: El más recordado gag es el del espejo entre Groucho y Harpo. Es un momento irrepetible del mundo del cine. Absolutamente genial.

• Cantan el himno del país (Libertonia) y Groucho está durmiendo todavía a la espera de que suene su despertador y con una rapidez inusitada, baja por una barra parecida a la de los bomberos a la reunión.



• El juicio a Chico por traición y espía.



• La lucha entre Chico-Harpo contra el hombre de la limonada.

Es curioso, pero las películas de los hermanos Marx nunca me canso de contemplarlas, y en muchas ocasiones, trato de recordar hasta de sus diálogos.

LUCES DE LA CIUDAD (1931)

Título original: City Lights

Otra gran película de Charlot, pero en este caso, no es de mis favoritas.

Argumento: "El vagabundo se enamora de una florista que vende sus flores en la calle. Es una chica ciega. El vagabundo desea ayudar a la chica y reunir el dinero suficiente para poder devolverle la vista. Charlot utiliza un recurso muy inteligente para que en un film mudo, el personaje de la violetera, pueda confundirlo con un millonario. Al no verle, lo confunde por el sonido de las monedas y del coche que utiliza un rico que pasa cerca de ella y que confunde con el vagabundo."

En esta ocasión no soy tan fan de la peli porque el gran actor cometió un gran defecto, atribuirse la autoría de una canción que aparece en la película y que en realidad es de un español.

Realmente creo que es el sentimiento de injusticia de que un artista conocido sea a veces, más poderoso que la verdad de un humilde músico español.

FRANKENSTEIN (1931)

Mismo título en inglés,... evidentemente.

Otro título de los clásicos del terror. El argumento es archiconocido por todos:

"Científico loco que tiene ganas de demostrar su poder..., castillo tétrico en una población perdida, ayudante servicial, experimento fallido y monstruo rondando por la zona. Al final el incomprendido monstruo es destruido por la ira de la población asustada".

Lo genial de la cinta se puede contemplar en:

• Encuentro entre monstruo y la niña junto al río.



• Creación del monstruo en la noche de tormenta.



• La persecución de los aldeanos hasta el molino que acorralan al monstruo y al creador.

Hay que destacar la genialidad del maquillaje (creada por el maquillador Jack Pierce y su idea de hacer el cráneo plano, y esas enormes manos)y cómo no, la interpretación de Boris Karloff como monstruo.

No podemos olvidar la excelente dirección de James Whale que por cierto, luego se hizo un film inspirado en la vida del director (interpretado por Ian Mckellen) y centrado, en los momentos de creación de esta singular película y del no menos merecido remake LA NOVIA DE FRANKENSTEIN con otra genial figura de la interpretación, Elsa Lanchester. Ah! si os interesa ver la película que se refiere a la vida del director, en España se estrenó como: Dioses y monstruos (1998) y donde podemos encontrarnos a un desconocido Brendan Fraser. Y si digo desconocido, no es porque en ese momento la gente no supiera quien era, si no por la buena interpretación que realizó en un film alejado de los consabidos éxitos de taquilla, vease: LA MOMIA, LA MOMIA II, GEORGE DE LA JUNGLA...

En fin... la recomiendo sin lugar a dudas, porque si cuando comenté DRÁCULA me pareció una gran película pero un poco ridícula en escenas concretas, en esta filmación en cambio, no creo que pierda nada.

GRAN TORINO(2008)

Es la última película de Eastwood que he visto. Y hace tiempo que no se veía al actor en las partes de la cámara, es decir, como director y como actor.

Ha sido sorprendente y a la vez, enternecedora historia de lealtad, honor, amistad y familia.

El inicio de la película nos muestra en pocas escenas, la personalidad de los protagonistas del film, y poco a poco sucede la redención del personaje de Eastwood. El torino, o lo que sería lo mismo, el coche del que procede el título del film, es un lazo de unión para los protagonistas pero no la historia en sí.

Creo que se podría sacar mucho partido del film y de la excelente historia del guión para trabajar en el aula con los adolescentes, ya que se refleja los posibles caminos que seguimos en la vida y las consecuencias de los mismos.

Es una reflexión del mundo actual y de la falta de conciencia social. Lamentablemente, parece que la juventud y la generación actual de adultos, no nos implicamos en la mejora de nuestra sociedad y simplemente vivimos acelerados por el mundo, arrasando o disfrutando pero no contribuyendo al futuro de las próximas generaciones de habitantes.

Muy hermosa.

DRÁCULA (1931)

Si con el comentario de Nosferatu, hablamos de efectos recordados de movimientos entre sombras... en DRÁCULA, Tod Browning impuso algunas reglas y tópicos que luego se siguieron en posteriores películas del género.

• La mirada hipnotizadora del conde y en general, la iluminación de la película.


• Las personalidades de los principales personajes de la historia. Un conde seductor y elegante... y un Renfield servil y grotesco...

También es destacado que muchos de los efectos que trataban de provocar la inquietud entre los espectadores, ahora al revisar la película, son simplemente cómicos. Los murciélagos parecen sacados de Barrio Sésamo y su vampiro matemático.

Anécdotas: Es consabida la historia del final del actor Béla Lugosi a partir del film de TIN BURTON sobre la vida del director Ed Wood (1994). El actor entró en la decadencia y sólo el fan Wood, lo rescató del olvido para protagonizar algunas de sus estrafalarias películas de monstruos o científicos locos. Pero ya era una persona adicta a los fármacos y con el corazón muy débil.

NOSFERATU EL VAMPIRO (1922)

No he visto la película, así que el comentario es simplemente como valoración de la misma desde el punto de vista de la historia del cine.
En posteriores homenajes o adaptaciones de la historia de vampiros, se ha tenido en en cuenta la puesta en escena de F. W. Murnau.
En la memoria del público está el lento movimiento entre sombras del vampiro. El público sólo observa como la silueta de sus manos se va acercando a la víctima... horripilante.
Creo que es un ejemplo de cómo podemos crear terror sin la necesidad de recurrir a escenas sangrientas con entrañas y vísceras.

EL CHICO (1921)

Título original: The Kid.

Primer largometraje en el que se embarcó Chaplin. Tierna película sobre el cuidado de un niño abandonado en la calle.

Anécdotas: El actor elegido para el papel de CHICO, fue Jackie Coogan. El niño encarnó perfectamente todos los sentimientos que Chaplin como director, quería transmitir al público, y tal vez, aquellos que el mismo sintió en su difícil niñez en Londres.

Gracias a su magnífica interpretación, el pequeño Jackie, fue contratado en infinidad de películas (como Oliver Twist) y podría decir, que de las primeras estrellas de cine que tuvo su propia marca de crema de cacahuetes, juguetes, artículos de papelería...en fin, otras empresas de las cuales pudo cosechar grandes beneficios económicos. Pero ojo!, estamos hablando de los años 20 por lo que, ¿podría un niño administrar dicha fortuna?, NO!. Fueron su querida madre y el padrastro quienes tomaron el papel de managers lapidando una fortuna de 4 millones de dólares de los cuales, Coogan no vió casi, ni un centavo(tan sólo pudo recuperar 128.000 dólares tras imponer una demanda judicial a su madre y padrastro) pero gracias al juicio, se logró la aprobación de una ley que beneficiaría a las futuras estrellas infantiles del celuloide, LA LEY COOGAN.

De todas maneras, eso no pudo evitar que Macaulay Culkin tuviera serios problemas de confianza económica con sus progenitores.

UN PERRO ANDALUZ (1928)

Título original: Un chien andalou . Film que combina las ideas de dos artistas de la imagen: Dalí y Buñuel.

La película tiene una duración de 16 minutos.

En esos 16 minutos se combinan una serie de imágenes impactantes y a la vez de lo más extrañas.

Recuerdo la emisión de la película una noche por la 2, pero al mismo tiempo, que me resultó tan inconexa que no encontré nada inspirador.... aunque para ser una película de los años 20, aún me sigue impactando el efecto del cineasta con el corte del ojo a navaja.

Lo que no cabe lugar a dudas, es que el film se encuentra en las típicas listas de grandes películas de la historia del cine... pero a gustos hay de todo un poco.

Más adelante hablaré de otras películas de Luis Buñuel que me gustaron más e incluso de otras que no he visto, pero que me interesaría conocer.

LA QUIMERA DEL ORO (1925)

El título en inglés The gold rush no muestra una gran diferencia con el de la distribución en España.
Todos conocemos la grandeza del arte de CHARLES CHAPLIN, y de esta genialidad nace este largometraje que mezcla casi a partes iguales: tragedia y comedia.
Chaplin encontró su inspiración en artículos de prensa que relataban las peripecias de los buscadores de oro EEUU.
Este clásico del cine puede arrancar las mismas carcajadas que en el momento de su estreno.
Entre las escenas que recuerdo con mayor cariño, puedo señalar: el baile con los trozos de pan y los tenedores, el momento del precipicio, o la consagrada escena de la comida de la bota, que suposo para el actor, una gran indegestión de regalíz y la desesperación del compañero de comida (el actor secundario, Mack Swain llegó a la desesperación tras la intermidable repetición de la misma toma por el perfeccionista Chaplin).
Sin lugar a dudas, este genio del cine, nos emociona de nuevo con su personaje del bagabundo de buen corazón.

Pelis para pasar el rato

Todos sabemos diferenciar entre lo que son películas para disfrutar, las que vas a ver para sentir, o las que escoges simplemente para entretenerte un rato en tu sofá, sin más historias.

De este último tipo, son las de "pasar el rato".

En mi caso, suelo escoger entre el amplio montón de títulos de pelis norteamericanas, para satisfacer dicha necesidad. Y durante este fin de semana, la escogida ha sido: Fired Up!

Simplemente con ver la carátula, se puede saber el argumento y el final de la película.... la típica de tíos que buscan chicas fáciles de "tirarse", campamento de animadoras, y final-bodrio de tío se enamora de tía en serio y tiene un novio idiota...

Son de lo peor del mundo del cine, pero juegan bien el papel de entretener.

Esta es la peli de hoy.

Año de nieves, año de bienes?

Bueno, es verdad, estamos en crisis económica en España... pero yo no puedo quejarme, la verdad.
Por suerte me esforcé un poquitín el pasado curso, es decir, lo suficiente como para pasar las oposiciones de la Generelatitat y obtener una plaza de Educación Infantil, cosa que ansiaba en mucho tiempo.
Ahora he realizado una meta que tenía ahí en el aire, igual que tantas que me vienen a la cabeza y se acaban convirtiendo en meras fantasías inalcanzables... o al menos eso pensaba.
Bien, es el nuevo año 2009 y no puedo quejarme en el panorama laboral. Tengo un sueldo seguro todos los meses (o al menos es más seguro que alguna empresa privada), y ahora ya estoy en la recta final de mi periodo de prácticas como funcionario en el cole.

Ya he realizado 2 aspectos de los solicitados en dichas prácticas, o sea, un curso de más de 25 horas y la memoria de dicho periodo de tiempo. ¿Qué me falta?, pues acabar el curso on-line de Prenvención de Tiesgos Laborales. En realidad los cuestionarios evaluables ya están acabados, ahora falta completar el último cuestionario que no es evaluable pero si es un coñazo.

Ahora estoy en el terreno laboral, en una cuesta arriba como anticipo al esperado puente de San José. En primer lugar porque pronto tenemos los carnavales y el estrés que ello conlleva se está haciendo notar en el cole. En segundo lugar porque por fechas de calendario, se adelanta el final del segundo trimestre, con lo cual debemos dar más caña a los niños para finalizar los libros de la editorial con tiempo a entregarlos la semana de San José. Por último porque en dos semanas haré una reunión con mi paralela en el cole con los padres... y este tipo de eventos siempre me suponen un tiempo de preparación previo que es aliviante cuando ya han finalizado.

Por todo ello creo que llegará la parta de la pendiente descendente, tras ese puente de marzo. Todo ello coincide con mi cumpleaños en abril.

Indicar que cierto es que no mantenía notas en el blog con la asiduidad que debería. Siempre tengo excusas para aprovecharme pero por ser sincera, comentar que desde que descubrí FACEBOOK, pues me he centrado en dicha página. Me he conectado en Facebook como si acabaran de regalarme un precioso juguete mis padres.
NO siempre es un juguete entretenido, la verdad, pero porque espero de dicha forma de contactar, pues no se, supongo que "algo" que no ocurre y me daría vidilla, qué se le va a hacer.