SOMBRERO DE COPA (1935)

Título original: Top Hat

Argumento: Facil historia entre Fred Astaire y Ginger Rogers. Fred se enamora de Ginger pero por una confusión, Ginger cree que está casado. El malentendido no finaliza hasta el final de la película.

Comentario: Recordar la canción principal de la película, de Irving Berlin en Cheek to Cheek por escenarios creados desde los estudios a imitación de Venecia. También recordar la canción Isn't this a Lovely Day en un quiosco de música londinense en una noche de truenos.

KING KONG (1933)

Título original: El mismo.

Argumento: Un equipo de cine se dirige a una isla hasta el momento desconocida, Isla Calavera atraídos por la idea de encontrarse con un gigantesco gorila prehistórico. Dicho gorila es venerado y temido por los indígenas del lugar. La expedición trata de capturar a King Kong para exhibirlo en la ciudad de Nueva York.

Pronto descubren que los indígenas suelen ofrecerle en sacrificio al animal, una joven. Observan aterrorizados la impresionante fuerza del gorila. Entre las escenas de la isla, destaca el momento del secuestro de la actriz que acompaña a la expedición y la lucha del gorila con otros animales prehistóricos.

Por fin logran la captura del gorila y trasladarlo a la gran manzana. La noche de la exhibición ante la prensa y el público, el animal consigue liberarse y huye por la ciudad. Este suceso crea el pánico entre los ciudadanos.

La escena final nos traslada a lo alto del Empire State Building. King Kong se ha llevado consigo a la actriz hasta lo más alto del rascacielos. Aviones armados, disparan al animal hasta hacerlo caer.

Muerte de King Kong.

Comentario: Todos recordamos la última escena en el Empire State Building, o la presentación de King Kong a los espectadores.

La película supuso un hito en efectos especiales. En esta década, se tuvo que realizar a tamaño real la mano gigante del gorila, pero luego se utilizó la técnica de Stop motion para la filmación de movimiento.

Darle vida al personajes fue tarea de Willis O'Brian.

LA REINA CRISTINA DE SUECIA (1933)

Título original: Queen Christina

Argumento: Se centra en la vida de la reina Cristina de Suecia, y justamente en sus años de juventud. Trata el momento en el que se ve envuelta en presiones por parte de sus consejeros para que contraiga matrimonio con el entonces rey Carlos de Francia. Dichas presiones hacen huir a la reina con su amante en ese momento, pero disfrazada de hombre para pasar desapercibida por los soldados de la Corte.

En su huída conoce al embajador de España, Antonio, del cual se enamora perdidamente.

Protegiendo el honor de la reina, Antonio muere y ésta decide abdicar y retirarse a un convento.

Comentario: Si bien hace mucho tiempo que vi la película y a penas recuerdo alguna escena (por lo que no puedo comentar como en críticas anteriores), si que fue una película interesante de la gran Greta Garbo y de su pareja sentimental entonces, John Gilbert (haciendo el papel de Antonio). Si bien en NINOTCHKA se anunció como la primera película en la que Garbo ríe... en esta podemos descubrir algunas escenas bien cómicas por las peripecias en la que se ve envuelta por ir disfrazada de hombre. Creo que podemos considerar sus inicios en algo de comedia y no en sus famosos films dramáticos.

UNA NOCHE EN LA OPERA (1935)

Título original: A night at the opera

Argumento: Groucho desea vivir de las rentas como siempre.

Trata de engatusar a la sra. Craypool para sacarle el dinero, pero desgraciadamente para él, ésta es convencida anteriormente por Herman Gottlieb para que financie la presentación en la ópera de Nueva York, del tenor Rodolfo Lassparri.

Viendo que su futuro financiero se le escapa entre las manos, trata de ser él quien realice el contrato como representante de Lassparri, y va en su busca... pero lamentablemente es timado por Fiorello y contrata sin saberlo, a Ricardo Baroni, que hasta ese momento, era un simple chico del coro.

Viaja en un transatlántico hasta Nueva York con Lasparri, Gottlieb, la sra. Craypool, Rosa (la soprano) y sin saberlo... con Tomas,Fiorentino y Ricardo.

Tras unas trifulcas con las autoridades del barco por ocultar a polizones... llegan a la gran manzana a la espera de encontrar una solución a sus problemas.

Pero lejos de lograrlo, a Groucho acaban despidiéndolo de la representación de la ópera.

Todos decaídos, trazan un plan para demostrar al público que Baroni es mejor cantante que Lasparri, y de paso, que Groucho vuelva a recuperar el prestigio perdido ante la sra. Craypool.

Escenas preferidas:En esta película es difícil quedarse con una escena.

Si en el caso de Sopa de Ganso, indiqué que era la película favorita de la filmografía de los Marx para mi padre,... en mi caso es sin duda alguna Una noche en la ópera.

Debo indicar que esta película la he visto infinidad de veces desde que era pequeña en mi casa, llegando a recordar algunos de los diálogos en el doblaje español del film.

Escena del inicio de la película. Groucho cena con la Sra. Craypool en un restaurante, y ella le reclimina que esté más atento a una muchacha que se se sienta cerca de su mesa...

Groucho: - Porque usted me recuerda a usted, ...excepto usted. -

Ve al sr. Gottlieb.... al menos verá a la cortina de espaguettis....

¡Camarero!, ¿tiene cerdito de leche?... -sí señor-.... pues ordéñelo y traígamelo en un vaso.

Escena del contrato: La parte contratante de la primera parte, será considerada como la parte contratante de la primera parte.

Escena del camarote, que se ha homenajeado infinidad de veces, y que está basada en un scketch ideado por Buster Keaton (aunque éste no aparezca acreditado en los títulos de crédito del film). Pidan lo que pidan sus hermanos, Harpo añade con su claxon el sonido que indica: Y 2 HUEVOS DUROS.

Escena del desembarco y la imitación de los 3 pioneros de la aviación con sus barbas al estilo ZZTOP.

Escena del hotel en la que tratan de marear al policia que los persigue desde el desembarco en Nueva York. Increible la rapidez con la que transforman una habitación en 2 diferentes.

Escena de la ópera: comienza una serie de sketch cómicos para malograr la actuación de Lasparri. Recordar el momento de mini partido de beisbol en la orquesta y entre las butacas de la ópera, las intervenciones de Harpo y Chico como secundarios en Il Trovattore o los cambios de escenario mientras cantan.

PLUMAS DE CABALLO (1932)

Título original: Horse Feathers.

Sinopsis: Nombran a Groucho decano de la universidad en la que estudia su hijo (Zeppo). De todas maneras tiene motivos para estar cerca de él, ya que ha tenido noticias sobre el abandono de los libros en favor de las visitas a una mujer fatal. Parece que Zeppo se ve conquistado por una explosiva rubia, que a su vez está compinchada con un gangster que sólo desea sacarle información deportiva al ingenuo muchacho. Está en juego gran cantidad de dinero en un partido que se disputan 2 equipos rivales, siendo uno de ellos, el de la propia universidad en la que trabaja Groucho.

Lo divertido del asunto es que Groucho no es que impida la relación, si no que trata de competir por el favor de la mujer, siendo engatusado por ella.

No debemos olvidar a sus hermanos que toman el papel de espias de Groucho que también tratan de hallar las tácticas de juego del equipo rival.

Es el típico desastre sin sentido típico de este grupo de cómicos.

De nuevo expreso mi predilección por las películas de los hermanos Marx. Aunque en este caso no tenga la fama ni la buena crítica que otros títulos de su filmografía.

Escenas predilectas: Bueno, comencemos por la clase que trata de impartir Groucho sobre los corpúsculos y que van saboteando sus hermanos.

Podemo seguir con la famosa canción de Groucho en la barca con la chica.

Cuando se dirige Harpo a un local clandestino y le piden la contraseña: Pez espada, ... que bueno. Ahí vemos como roba el alcohol que le sirven en la barra con sus artimañas.

Seguimos con el secuestro de los mejores jugadores del equipo contrario que finaliza con el secuestro de los 3 hermanos en un piso, su liberación y su incorporación al partido de futbol americano.

Finalmente acabamos la filmación con las jugadas más extrañas que han podido darse en un partido de futbol... y es que en las películas de los MARX... todo vale.

SOPA DE GANSO (1933)

Título original: Duck Soup

Hemos llegado al mundo de unos grandes genios de la comedia: LOS HERMANOS MARX.

En el caso de mi familia, este es el film favorito de mi padre, en cambio, yo soy fan de UNA NOCHE DE LA ÓPERA.

Argumento: Groucho es elegido como primer ministro-dictador de Libertonia protegido por el dinero de la señora Teasdale, que como siempre es interpretada por Margaret Dumont. Tiene un encontronazo lingüístico con el representante de Silvania que provoca el inicio de una contienda bélica entre los dos estados. Todo ello rellenado de gags cómicos e hilirantes junto a sus hermanos (también contamos con la presencia del intermitente Zeppo).

Escenas: El más recordado gag es el del espejo entre Groucho y Harpo. Es un momento irrepetible del mundo del cine. Absolutamente genial.

• Cantan el himno del país (Libertonia) y Groucho está durmiendo todavía a la espera de que suene su despertador y con una rapidez inusitada, baja por una barra parecida a la de los bomberos a la reunión.



• El juicio a Chico por traición y espía.



• La lucha entre Chico-Harpo contra el hombre de la limonada.

Es curioso, pero las películas de los hermanos Marx nunca me canso de contemplarlas, y en muchas ocasiones, trato de recordar hasta de sus diálogos.

LUCES DE LA CIUDAD (1931)

Título original: City Lights

Otra gran película de Charlot, pero en este caso, no es de mis favoritas.

Argumento: "El vagabundo se enamora de una florista que vende sus flores en la calle. Es una chica ciega. El vagabundo desea ayudar a la chica y reunir el dinero suficiente para poder devolverle la vista. Charlot utiliza un recurso muy inteligente para que en un film mudo, el personaje de la violetera, pueda confundirlo con un millonario. Al no verle, lo confunde por el sonido de las monedas y del coche que utiliza un rico que pasa cerca de ella y que confunde con el vagabundo."

En esta ocasión no soy tan fan de la peli porque el gran actor cometió un gran defecto, atribuirse la autoría de una canción que aparece en la película y que en realidad es de un español.

Realmente creo que es el sentimiento de injusticia de que un artista conocido sea a veces, más poderoso que la verdad de un humilde músico español.

FRANKENSTEIN (1931)

Mismo título en inglés,... evidentemente.

Otro título de los clásicos del terror. El argumento es archiconocido por todos:

"Científico loco que tiene ganas de demostrar su poder..., castillo tétrico en una población perdida, ayudante servicial, experimento fallido y monstruo rondando por la zona. Al final el incomprendido monstruo es destruido por la ira de la población asustada".

Lo genial de la cinta se puede contemplar en:

• Encuentro entre monstruo y la niña junto al río.



• Creación del monstruo en la noche de tormenta.



• La persecución de los aldeanos hasta el molino que acorralan al monstruo y al creador.

Hay que destacar la genialidad del maquillaje (creada por el maquillador Jack Pierce y su idea de hacer el cráneo plano, y esas enormes manos)y cómo no, la interpretación de Boris Karloff como monstruo.

No podemos olvidar la excelente dirección de James Whale que por cierto, luego se hizo un film inspirado en la vida del director (interpretado por Ian Mckellen) y centrado, en los momentos de creación de esta singular película y del no menos merecido remake LA NOVIA DE FRANKENSTEIN con otra genial figura de la interpretación, Elsa Lanchester. Ah! si os interesa ver la película que se refiere a la vida del director, en España se estrenó como: Dioses y monstruos (1998) y donde podemos encontrarnos a un desconocido Brendan Fraser. Y si digo desconocido, no es porque en ese momento la gente no supiera quien era, si no por la buena interpretación que realizó en un film alejado de los consabidos éxitos de taquilla, vease: LA MOMIA, LA MOMIA II, GEORGE DE LA JUNGLA...

En fin... la recomiendo sin lugar a dudas, porque si cuando comenté DRÁCULA me pareció una gran película pero un poco ridícula en escenas concretas, en esta filmación en cambio, no creo que pierda nada.

GRAN TORINO(2008)

Es la última película de Eastwood que he visto. Y hace tiempo que no se veía al actor en las partes de la cámara, es decir, como director y como actor.

Ha sido sorprendente y a la vez, enternecedora historia de lealtad, honor, amistad y familia.

El inicio de la película nos muestra en pocas escenas, la personalidad de los protagonistas del film, y poco a poco sucede la redención del personaje de Eastwood. El torino, o lo que sería lo mismo, el coche del que procede el título del film, es un lazo de unión para los protagonistas pero no la historia en sí.

Creo que se podría sacar mucho partido del film y de la excelente historia del guión para trabajar en el aula con los adolescentes, ya que se refleja los posibles caminos que seguimos en la vida y las consecuencias de los mismos.

Es una reflexión del mundo actual y de la falta de conciencia social. Lamentablemente, parece que la juventud y la generación actual de adultos, no nos implicamos en la mejora de nuestra sociedad y simplemente vivimos acelerados por el mundo, arrasando o disfrutando pero no contribuyendo al futuro de las próximas generaciones de habitantes.

Muy hermosa.

DRÁCULA (1931)

Si con el comentario de Nosferatu, hablamos de efectos recordados de movimientos entre sombras... en DRÁCULA, Tod Browning impuso algunas reglas y tópicos que luego se siguieron en posteriores películas del género.

• La mirada hipnotizadora del conde y en general, la iluminación de la película.


• Las personalidades de los principales personajes de la historia. Un conde seductor y elegante... y un Renfield servil y grotesco...

También es destacado que muchos de los efectos que trataban de provocar la inquietud entre los espectadores, ahora al revisar la película, son simplemente cómicos. Los murciélagos parecen sacados de Barrio Sésamo y su vampiro matemático.

Anécdotas: Es consabida la historia del final del actor Béla Lugosi a partir del film de TIN BURTON sobre la vida del director Ed Wood (1994). El actor entró en la decadencia y sólo el fan Wood, lo rescató del olvido para protagonizar algunas de sus estrafalarias películas de monstruos o científicos locos. Pero ya era una persona adicta a los fármacos y con el corazón muy débil.

NOSFERATU EL VAMPIRO (1922)

No he visto la película, así que el comentario es simplemente como valoración de la misma desde el punto de vista de la historia del cine.
En posteriores homenajes o adaptaciones de la historia de vampiros, se ha tenido en en cuenta la puesta en escena de F. W. Murnau.
En la memoria del público está el lento movimiento entre sombras del vampiro. El público sólo observa como la silueta de sus manos se va acercando a la víctima... horripilante.
Creo que es un ejemplo de cómo podemos crear terror sin la necesidad de recurrir a escenas sangrientas con entrañas y vísceras.

EL CHICO (1921)

Título original: The Kid.

Primer largometraje en el que se embarcó Chaplin. Tierna película sobre el cuidado de un niño abandonado en la calle.

Anécdotas: El actor elegido para el papel de CHICO, fue Jackie Coogan. El niño encarnó perfectamente todos los sentimientos que Chaplin como director, quería transmitir al público, y tal vez, aquellos que el mismo sintió en su difícil niñez en Londres.

Gracias a su magnífica interpretación, el pequeño Jackie, fue contratado en infinidad de películas (como Oliver Twist) y podría decir, que de las primeras estrellas de cine que tuvo su propia marca de crema de cacahuetes, juguetes, artículos de papelería...en fin, otras empresas de las cuales pudo cosechar grandes beneficios económicos. Pero ojo!, estamos hablando de los años 20 por lo que, ¿podría un niño administrar dicha fortuna?, NO!. Fueron su querida madre y el padrastro quienes tomaron el papel de managers lapidando una fortuna de 4 millones de dólares de los cuales, Coogan no vió casi, ni un centavo(tan sólo pudo recuperar 128.000 dólares tras imponer una demanda judicial a su madre y padrastro) pero gracias al juicio, se logró la aprobación de una ley que beneficiaría a las futuras estrellas infantiles del celuloide, LA LEY COOGAN.

De todas maneras, eso no pudo evitar que Macaulay Culkin tuviera serios problemas de confianza económica con sus progenitores.

UN PERRO ANDALUZ (1928)

Título original: Un chien andalou . Film que combina las ideas de dos artistas de la imagen: Dalí y Buñuel.

La película tiene una duración de 16 minutos.

En esos 16 minutos se combinan una serie de imágenes impactantes y a la vez de lo más extrañas.

Recuerdo la emisión de la película una noche por la 2, pero al mismo tiempo, que me resultó tan inconexa que no encontré nada inspirador.... aunque para ser una película de los años 20, aún me sigue impactando el efecto del cineasta con el corte del ojo a navaja.

Lo que no cabe lugar a dudas, es que el film se encuentra en las típicas listas de grandes películas de la historia del cine... pero a gustos hay de todo un poco.

Más adelante hablaré de otras películas de Luis Buñuel que me gustaron más e incluso de otras que no he visto, pero que me interesaría conocer.

LA QUIMERA DEL ORO (1925)

El título en inglés The gold rush no muestra una gran diferencia con el de la distribución en España.
Todos conocemos la grandeza del arte de CHARLES CHAPLIN, y de esta genialidad nace este largometraje que mezcla casi a partes iguales: tragedia y comedia.
Chaplin encontró su inspiración en artículos de prensa que relataban las peripecias de los buscadores de oro EEUU.
Este clásico del cine puede arrancar las mismas carcajadas que en el momento de su estreno.
Entre las escenas que recuerdo con mayor cariño, puedo señalar: el baile con los trozos de pan y los tenedores, el momento del precipicio, o la consagrada escena de la comida de la bota, que suposo para el actor, una gran indegestión de regalíz y la desesperación del compañero de comida (el actor secundario, Mack Swain llegó a la desesperación tras la intermidable repetición de la misma toma por el perfeccionista Chaplin).
Sin lugar a dudas, este genio del cine, nos emociona de nuevo con su personaje del bagabundo de buen corazón.